王祖伟

　王祖伟：高级工艺美术师、首届安徽省工艺美术大师、第五届中国工艺美术大师、享受省政府津贴，是饮誉全国的歙砚传统文人派胡震龙宗师的关门弟子，开当代歙砚中国工艺美术大师之先河者，享有“歙砚国手”之誉。
　　歙砚世家 薪火相传
　　1986年初中毕业的王祖伟以几分之差的中考成绩名落孙山（1986年，他考分559分，超当年重点高中录取线505近50分），因农村家庭经济拮据和想解决户口农转非的问题，而屈读于安徽省行知中学工艺美术班（砚雕）。高中时代的他，身兼学习委员和团支部书记，可谓品学兼优。毕业成绩以文化课（普高课程）和专业课（素描、色彩、速写、书法、雕刻）的综合成绩名列前茅而跻身全班54人之首，被安徽歙砚厂（又名歙县工艺厂）择优重用。进了安徽歙砚厂的他，历经3个月的专业强化培训后，又被当时的厂长杨震破格晋升到高档创研室学习砚雕。当年（1988年）的创研室高档组，是歙砚泰斗级的人物胡震龙，砖雕派掌门人胡和春，写实派当家人汪启渭等歙砚德高望重的老艺人创作顶尖歙砚的工作室。面谋采访后得知，如果说当年的王祖伟在学校专业学习的是基本技艺和系统理论，而此时与前辈同室操刀的他，大开眼界后刻苦学习，使他技艺突飞猛进。当年的他，幼敏好学、志向常在，被恩师胡震龙慧眼识珠后，又增添了更进一层的翁婿关系。二十年来，王祖伟承世家之衣钵，显世家之风范，尽得家学、薪火相传。
　　技艺超群 精品大观
　　专业和家学兼备的王祖伟技艺超群，擅书画、工砚雕，砚作提倡境与意会、器道交融、内涵浑厚、形神兼备。讲究传统与现代的兼容并蓄，先天与后天的和谐统一，注重诗、书、画、印、雕的五位一体和文学、艺术、美学、哲学、手工的相得益彰，强调实用、观赏、收藏于一体。刀笔纵横恣肆、独具匠心、大气磅礴、文气凝重、自然洒脱、融会贯通、丰满常新、精湛脱俗，为砚艺界所共识。点、线、面精确概括和砚雕技艺综合运用的巧夺天工之作，有“寸砚寸金”之说，多为名流权贵、文人雅士争相收藏。
　　多年来他佳作迭出、精彩纷呈：
　　《琴魂》砚是为配合黄山市人民政府申报歙砚国家非物质文化遗产项目而作，此砚创意独到，砚长120公分，与中国古琴120公分的规格相呼应，与钢琴的12平均律相吻合，砚名《高山流水》，因古琴的旋律和节奏是很难雕刻的，故他在创作过程中巧用了歙砚名品石料水波纹理的自然造化，用水波纹荡起的水的涟漪、动感、节奏和琴的旋律相吻合，起到了巧夺天工的妙用，蕴含着高山流水、知音永存的人生哲理。细细观来，《琴魂》不愧是一方奇特得让人惊奇，古雅得令人爱不释手的神品。经漫长岁月侵蚀后的古琴，七根弦的文字内容时断时续，字里行间，能看到虫蛀、开裂的洞孔，还有那瘤疤残状留在古琴四周的“泥土”，独具的神韵，使人顿生疑问，莫非这就是俞伯牙当年奏响那“高山流水”的琴魂？祖伟大师通过大胆的艺术想象，采用现实主义和浪漫主义相结合的手法将琴的内涵、历史、文化、美学予以高度概括，使古琴的神韵惟妙惟肖。2010年，此代表作又遴选到上海世博会安徽周开周仪式上隆重展出。博得专家“世博之音”、“和谐之声”的赞誉。
　　《日破云涛万里红》砚是黄山市的文化瑰宝。此砚融黄山的天都峰、迎客松、莲花峰、始信峰、妙笔生花、日破云涛六景为一体，采用诗画一体、工意结合的手法，将黄山的险、奇、绝、美高度概括浓缩，以刀代笔，刻画出了黄山的美景及神韵，被有识之士誉为“国宝”。
　　《田歌》砚作为歙石中的老坑眉纹，有着水墨画的神韵和油画的质感，看似凹凸不平，其实平滑如镜，细似温玉，柔若肌肤。砚刻意境优美，格调高雅，精彩纷呈，砚面荷叶精于璞的对映，青蛙半隐河池，饶有奇趣，非具“应物象形”、随类赋采。只能实难如此，我们在惊叹其艺术魅力的同时，更深切地感受到作者严谨的治学态度。作品将田园的美、雕刻的美、艺术的美，文化融为一体，是作者创作此砚的理念所在。此砚作被选送参加首届中华砚文化学术研讨会，打破了非端砚不敢进砚都肇庆展览的记录（当代砚作）。

       与时俱进 大师风范
　　王祖伟现任中国工艺美术协会理事、中国工艺美术学会高级会员、安徽省工艺美术协会副会长、安徽省工艺美术促进会副会长、安徽省工艺美术学会副理事长、安徽省文房四宝协会顾问、江苏省工艺美术协会特聘馆员、宣城市文房四宝协会终身顾问、徽雕艺术学校顾问、黄山市歙砚研究院院长、黄山市政协委员、屯溪区政协常委。行业的认可和社会的影响使他认识到这既是荣誉，更是责任，并进一步懂得歙砚的传承、艺术的创作唯有与时俱进才能增添文化的符号，文明的印记。
　　让我们浏览一下近十年来他的艺术大事记：
　　2001年，巨作《日破云涛万里红》砚、《曙光初照万花红》砚开笔。
　　2002年，日本国NHK、台湾华视前来采拍。
　　2003年，精品《阿房宫赋》砚获第十四届中国文房四宝艺术博览会金奖。
　　2004年，巨作《日破云涛万里红》砚获第十五届中国文房四宝艺术博览会金奖，并被推为魅力城市(黄山)的文化瑰宝，为此受到黄山市人民政府的表彰。
　　2005年，作品《蓬莱仙阁》代表安徽歙砚首次走出国门，参加日本爱知世博。
　　2007年，巨作《曙光初照万花红》是第一方被选送参加中国工艺美术大师优秀作品展的歙砚代表作。
　　2008年，扛鼎之作《虚中洁外》获中国艺术研究院所颁发的金奖，并被中国工艺美术馆有偿收藏，填补了歙砚在此领域的空白。
　　2009年， 逸品《奇峰秀石》砚是唯一被中国美术馆入选展示的黄山市工艺美术经典之作。
　　2010年，妙品《九牛沐浴》砚参加以“盛世徽韵”为主题的中国2010年上海世博会安徽周非遗表演。
　　2011年，应清华大学百年校庆之邀，特在清华授课《歙之国宝——歙砚》。
　　2012年，慈善捐作《代代封侯》砚拍卖价之高领衔近当代歙砚之最。
　　中华民族素有“尊师重道”的传统，所谓：“道之所存，师之所存”。因为师是道的承载者，也是道的继承者。师为表率，师为范模。而大师则是指有卓越成就的学者或艺术家。他们站在文化的高峰，不但辉煌一生，并且开创了人类的文明。一代代的大师，以其特长和成就，建造着我们民族的文化大厦。
　　我们通常所说的大师，不论在学术界还是在艺术界，大都是众人敬仰的尊称。目前由国家制定标准而遴选出来的大师。唯有“工艺美术大师”一种，这是一种赞誉，一种使命，在他们的肩上富有民族的自豪感。就像奥林匹克竞技场上的拼搏，那桂冠不是轻易能够取得的。遍观歙砚艺坛，唯有他获此殊荣，当今的砚坛，似春秋战国格局，如无综合学识和建树，实难如此…
　　一分耕耘，一分收获。他的传承有序和创作业绩得到了诸多大家的肯定：已故泰斗赵朴初、文物大家史树青、建筑专家罗哲文、工艺巨匠张仃、现国学大师饶宗颐、红学大家冯其庸、书协顾问沈鹏、雕塑大家钱绍武、中华诗词会长刘征、西泠印社前辈刘江曾为其题词，如“歙砚世家”“ 祖伟艺术”“大匠雕琢”“歙之国宝”、“器道相融”、“点石成金”、“德艺双馨”、“砚艺第一家”等，赞心可见。
　　技道并重   学艺心得
　　 近年来，王祖伟不仅在艺术创作上讲究传承创新，而且在歙砚理论上、歙砚教育上、歙砚文化方面，做出了积极贡献。他多次应邀出访、讲学，曾应邀赴日本、香港、台湾，参加砚展和艺术交流，考察歙砚文化，探讨砚学理论。他一向主张砚作铭世之珍在于器道交融，技道并重。
　　他近三十年的传承、创新、挖掘、整理、研究等业绩曾被近百家新闻媒体采拍和报道过。2011年4月为 清华大学百年校庆的授课——《歙之国宝》有“高等学府歙砚第一课”之说，在砚艺界传为佳话。为歙砚理论的研究和学术的升华，添上了前无古人的浓墨重彩一笔。记得省会杨屹前辈的评价是这样写的：近读《黄山》2011.5-6新刊《王祖伟清华讲歙砚》一文，受益颇多。此文应是祖伟先生授课提纲，提炼精当、内涵丰富，言简意赅，时现新意……
　　先贤说：“艺术创作的过程，就是作者燃烧生命的过程。”他与歙砚近三十年的披星戴月、朝石暮研、静听石语，在为我们留下了许多歙砚瑰宝时，还留下了非常宝贵的歙砚理论和从艺心得，经记录汇编整理如下，权作大师心得：
　　传承创新：
　　传承是创新的基础，创新是最好的传承；暨传承不是重复，发展在于创造。
　　创新切不可刻意的追求和在创新的魔掌下就范，其境界恬淡于水到渠成。
　　砚雕作品的传承创新，贵在砚雕语言的专业规范和精、气、神、形、态的全面；高在传统与现代的兼容并蓄，先天与后天的和谐统一；难在艺术思想的独到和博学功深的厚积薄发，力戒墨守成规、学而不思。
　　砚雕艺术创作的源泉来自于自然、文化、生活的提炼，难得在于用特有的眼光发现独到的美。
　　温故知新，借古开今，与时俱进，追求卓越，是传承与创新的有效途径。
　　歙砚的流派（风格），体现了歙砚文化的渊源和艺术的繁荣，存在即有合理性，应相互借鉴，艺术家有选择创作方法的自由，切不可非此即彼。
　　艺术观点：
　　薄意、浅浮雕、深浮雕、高浮雕、镂空雕、线刻等技法本身并无精彩之别，重要的在于技艺的表现效果和综合运用的恰到好处。
　　用专业规范的砚雕语言按照自己的审美理想所进行的作品创造叫砚雕艺术。创作环节应是审美体现、艺术构思、形象表现。砚雕的创意不等于设计暨创意侧重于意念和构思，设计则讲究专业的规范和形象的表现。
   砚雕艺术的创作无时不在刻画作者个人的气质、人品、风骨，谨记真、善、美的贯穿和在“变通”中以求进取。切忌俗、匠、草等。
　　现在砚学界出现的困惑，主要是思想和心灵及专业对砚学本身认识的不够，要有高度、广度、深度等突破。
　　砚雕艺术的感染力是器道交融的综合运用、内容与形式以及各种技法的浑然一体，唯有如此，才能大气。此“大”非大题材、大场面、大篇幅，主指艺术旨趣和艺术表现上的博大。
　　砚雕艺术作品的最高境界，是用精神和文化的高度统一，体现或构件蕴含丰富哲理的“形而上学”，以增添文化的符号，文明的印记，达到文化的传播，文明的沟通。
　　砚雕艺术品的创作，是传统还是现代？是丰满抑或简约？更多的取决于砚石先天性的造化。同样，砚雕家的风格取决于先天性的灵性和后天性的修养。
　　 砚雕艺术创作的乐趣在于雕心刻血，物我交融，刻心畅神。
　　砚雕艺人宜善良、宽容、自尊、自信、自强、自立，去鲁莽急躁、草率偏狭、虚伪卑污，多求人品、思想、才情的兼备。
　　砚雕艺术的美应体现在思想内容与形式技巧两方面，故砚雕家艺术语言的精彩，应具有规范性、准确性、深刻性、独创性。难在简约，胜在繁密，力求简而不简，繁而不繁。
　　砚雕艺术作品的选优除了先天性外，后天应讲究作品里的思想观念、审美情趣、创作方法、语言技巧、生活阅历；更应注重作品背后所折射出的综合修养和独具匠心。